主页 > 书画收藏 > 艺术品投资

艺术品投资

admin   2019-10-01 00:59   来源:未知 关闭窗口

  声明:百科词条人人可编辑,词条创建和修改均免费,绝不存在官方及代理商付费代编,请勿上当受骗。详情

  艺术品投资是个人或企业以艺术品为投资目标,以赚取利润回报为目的的投资行为。在艺术品投资中,要遵循“进场要对,东西要对,价钱要对”的原则。在国际资本市场中,艺术品早已成为公认的必备投资产业。相对来说,艺术品投资限制条件多,挑战性较大,但是乐趣也多。因为艺术品投资需要藏家对艺术品有敏锐的感知能力,藏家从艺术品投资中获得的不仅是经济利益,更重要的是对其艺术品位的肯定,对于许多藏家而言,这才是艺术品投资最有魅力的地方。

  与其他投资形式相比,艺术品投资风险最小。在股票、期货等投资中,风险往往如影随形。变化多端,涉身其中如同在惊涛骇浪里驾舟行船,稍有不慎,便可能招来灭顶之灾。期货投资只交少数保证金便可做100%的交易,此种“以小搏大”的投资方式存在预测不准可能全盘覆没的风险。如何减少投资风险,成为投资者关注的问题。

  投资艺术品便能使问题迎刃而解,由于艺术品具有稀缺性和不可再生性,因而具有极强的保值功能,一旦购入,很少会贬值,投资者不必担心行情突变带来的风险,属于安全性投资。

  当然,投资艺术品也并不意味着毫无风险。对艺术品投资者而言,风险主要在于对艺术品的鉴别能力与变现能力,即购入真正的艺术品以后,能否尽快出手变换成现金。这是艺术品投资者,尤其是资金较有限的中小投资者所应重点考虑的问题。另外,大家都知道“盛世重收藏”,战争等不可抗拒力也是投资艺术品需要考虑的。

  通常而言,投资收益与投资风险成正比例。投资风险越大,可能的投资收益越大;投资风险越少,可能的投资收益越小。这种规律在艺术品以外的其他投资形式上表现得十分明显。

  艺术品投资却与此不同,虽然其风险少,但投资潜在收益却非常高。这主要是由艺术品的稀缺性和不可再生性所致,艺术品具有极强的升值功能。在风险与收益这一对矛盾中,正所谓“鱼和熊掌可以兼得”。

  根据索思比拍卖行艺术市场综合指数(指数构成包括巨匠油画、现代油画、欧洲瓷器、中国瓷器及欧美古董家具等),以1975年为基数100计算,至1988年的13年中,该指数已跃为740,相当于每年以21%的涨幅上扬,其投资收益率远远高于债券、股票、房地产等投资形式。这种趋势早在本世纪中期就已初露端倪,而到本世纪末及下世纪初,艺术品作为特殊的投资工具,必将随着经济的高速发展,日益成为人们更加热门的投资对象。

  艺术品不仅具有极强的保值、升值功能,其作为精神产品,还具有极强的欣赏功能。因而投资者不仅可以通过艺术品投资获利,还可以通过艺术品收藏来美化生活、陶冶自己的精神生活。尤其是近年来,随着居室装修热的不断升温,能带来高品味艺术享受的字画作品等艺术品更倍受人们的青睐。

  艺术品投资是财富积累的好方向,也是通往精粹艺术的必径之路,所以,从你、从我、我们都会是艺术品的爱好者、收藏者,投资者!可是就以投资字画为例,引用上海大学美术学院教授徐建融曾话说:今天书画界的情况来看,论创作,今不如昔﹔论鉴定,今不如昔﹔但论作伪,昔不如今,而且大大地不如今。虽说自唐代以来,收藏和造假就伴随而生,可到今天,随着高超的印刷技术影响,传统的眼学、与传统的放大镜失去鉴定的方向,爱好者、收藏者、投资者怎么来开启这艺术品投资之路。

  2011年时,藏家杨先生在南京某拍卖行看中了一张李可染的作品,自己不是很有把握,于是把作品照片发给了研究李可染的专家,得到的回复是100%是真的。于是花了几百万元买了李可染的这幅作品。

  取回拍品后,在自然光下打开一看,发现情况不大对。杨先生要求拍卖公司退画,但拍卖公司否认了是印刷品的可能。杨先生将这幅字画送到相关技术部门进行鉴定,后来发现是印刷品。杨先生找到该专家,得到的回答是:从图片来看,这张作品100%是真的,至于是印刷品还是原作那是另外一说。最后,藏家将拍卖行告上法庭,至今这件事情尚未有结论。

  解决方案,在进行交易时,现场通过便携式显微镜,进行现场采点的显微观测,一般用低倍60、150、200倍采点一次,同时用高倍率500、600倍率采点,并实时拍下显微图片,同时显微图片存档打印出来,附在交易合同后面,同时注明时间,人物,及采点位置。

  这样,从卖家拍卖方来说,可避免藏家买回去后,怀疑其掉包,因为仿造500倍,600倍下显微效果在当今技术下,别无可能。(对于一些少的拍卖公司、及艺术协会,完全可以通过这种显微镜,形成属于自己作品的数据库系统)而从藏友来说,现场采点后,如果作品拿给专家看后,是印刷品或是仿品,可根据签订的交易合同,非常轻松的通过技术手段证明仿品是拍卖公司提供的,从而可通过法律手段轻松得到补偿,而不会像上面案例出现的,拍卖公司不认可是他们的作品。

  其实这样的案例很多。广州的林伟(化名)有一幅吴冠中的作品,2012年5月的一天,我接到齐强(化名)的电话,说要借我的这件作品看两天。因为跟齐强的关系比较熟,之前也有过类似借画的经历,都是按时归还,中间并没有发生什么差池,所以就没多想,直接把作品借给了齐强。两天后,齐强按时归还作品,林伟当时没太在意,就把作品收起来了。后来他在某次拍卖会上发现一张跟他的一模一样的作品,赶紧回家查看自己的那幅作品,作品的颜色有些不对,其他都还正常,但我心里始终怀有忧虑,就拿去给鉴定专家看,结果发现这是一件复制品。如果不仔细看,真是以假乱真。

  解决方案:只要随身随带一个200倍左右的便携式显微镜,有时间还可形成自己的数据库,借出与拿回进行采点显微拍照存档,两次显微图片一对比,就可确定收回的是不是原作!因为大家注意仿造眼可见的东西简单,但要仿造200-600倍下的细节,那是不可能的。

  盛世重收藏,随着市民生活水平的提高,艺术品投资以其独特的文化韵味和经济价值,成为了高净值人群的新宠。随着艺术品市场的繁荣兴盛,越来越多的投资者开始关注艺术品投资领域,艺术品投资不仅能满足大众精神文化的需要,还能起到保值和财富传承的作用,可是随着而来却是假货、仿品等的盛行,所以,在进行艺术品投资中必须学会对艺术品的基本鉴赏与识别。

  像韩美林在近日开通的官方网站上,就有一个“版权著录”的栏目,其中通过鉴定、维权等程序,将已查证部分假冒韩美林先生署名的赝品进行展示。可见,艺术品投资领域的水很深,许多投资收藏的大家都曾在这上面栽过跟头。

  然而国内迄今为止,还鲜有关于艺术品投资类的咨询和培训,有几个学院派的课程也多数都停留在收藏和鉴赏层面,真正要把艺术品转化为财富,整个艺术品市场都需要一个综合实力较强,课程安排科学合理,寓投资实践于教学中的咨询和培训机构,在这种大环境下,君鼎艺术投资研究院应运而生!依托强大的专业师资团队,联合中国收藏家协会等六大权威机构,涵盖艺术、资本、国际、收藏各界,集结国外艺术基金、投资银行、艺术院校资源,全面解决以下八类人群的艺术品投资问题:

  进行艺术品投资管理的相关单位及交易个人,在收到相应的艺术品投资项目时,有必要在进行交易前实时对艺术品进行确定,以防止出现,如金缕玉衣骗贷事件、郑州朱氏骗卖事件等事件发生。

  通常,藏友在拍卖公司预展的时候,除了现场观看外,一些藏家还经常会拿图录或现场拍的照片给某位专家看,以确认作品的真实性,为之后举行的拍卖做准备,这是很多藏家之前采用的方式。

  2011年时,藏家杨先生在南京某拍卖行看中了一张李可染的作品,自己不是很有把握,于是我把作品照片发给了研究李可染的专家,得到的回复是100%是真的。于是我就花了几百万元买了李可染的这幅作品。

  取回拍品后,在自然光下打开一看,发现情况不大对。杨先生要求拍卖公司退画,但拍卖公司否认了是印刷品的可能。杨先生将这幅字画送到相关技术部门进行鉴定,后来发现是印刷品。

  杨先生找到该专家,得到的回答是:从图片来看,这张作品100%是真的,至于是印刷品还是原作那是另外一说。

  解决方案,在进行交易时,现场通过Anyty(艾尼提)便携式显微镜,进行现场采点的显微观测,一般用低倍60、150、200倍采点一次,同时用高倍率500、600倍率采点,并实时拍下显微图片,同时显微图片存档打印出来,附在交易合同后面,同时注明时间,人物,及采点位置。

  这样,从卖家拍卖方来说,可避免藏家买回去后,怀疑其掉包,因为仿造500倍,600倍下显微效果在当今技术下,别无可能。(对于一些少的拍卖公司、及艺术协会,完全可以通过这种显微镜,形成属于自己作品的数据库系统)

  而从藏友来说,现场采点后,如果作品拿给专家看后,是印刷品或是仿品,可根据签订的交易合同,非常轻松的通过技术手段证明仿品是拍卖公司提供的,从而可通过法律手段轻松得到补偿,而不会像上面案例出现的,拍卖公司不认可是他们的作品。

  其实这样的案例很多。广州的林伟(化名)有一幅吴冠中的作品,2012年5月的一天,我接到齐强(化名)的电话,说要借我的这件作品看两天。因为跟齐强的关系比较熟,之前也有过类似借画的经历,都是按时归还,中间并没有发生什么差池,所以就没多想,直接把作品借给了齐强。

  两天后,齐强按时归还作品,林伟当时没太在意,就把作品收起来了。后来他在某次拍卖会上发现一张跟他的一模一样的作品,赶紧回家查看自己的那幅作品,作品的颜色有些不对,其他都还正常,但我心里始终怀有忧虑,就拿去给鉴定专家看,结果发现这是一件复制品。如果不仔细看,真是以假乱真。

  案例二:关键问题是藏友没有培养一个习惯,学会随时用Anyty(艾尼提)便携式显微镜系列工具,进行观察的习惯。

  解决方案:只要随身随带一个200倍左右的Anyty(艾尼提)便携式显微镜V500,有时间还可形成自己的数据库,借出与拿回进行采点显微拍照存档,两次显微图片一对比,就可确定收回的是不是原作!因为大家注意仿造眼可见的东西简单,但要仿造200-600倍下的细节,那是不可能的。

  艺术品是个极其广泛的概念,字画、邮品、珠宝、古董、当代名人瓷器等,都属于艺术品的范畴。对于艺术品投资者而言,是不会也不可能对所有种类的艺术品进行投资的。投资者应根据自己的兴趣爱好、知识水平、经济实力等不同情况,选择某一种类或某一项艺术品进行投资,这样才有可能收到较好的效果。投资艺术品不能集中在一个类别上,应该更加全面。

  字画是书画家的艺术作品。依法书写汉字,使书法与章法科学巧妙地结合起来,使之成为一件具有较高欣赏价值的艺术作品,可以说这是中国的独秀。画的种类较多,包括油画、国画、水墨、版画、水粉水彩画、漆画、雕刻等。

  应该指出,并非所有的字画都可以成为投资的对象。字画投资的对象,主要是指名人的字画,除造诣较深、声望较高的书画名家的字画作品外,其他名人、伟人的字画作品,也在其列。 对雕刻艺术品的投资首先要分清雕刻艺术品和雕刻工艺品,那些只有形式的成分’或‘直接的成分’,而没有‘表现的成分’或‘联想的成分’的作品一般只属雕刻工艺品,这些作品可以摹仿,投资升值空间甚小;而一些富予了深遂内涵的雕刻艺术品则往往是“独一无二”的,根本无法临摹,且具有不可重复性和稀缺性,而且一个艺术造诣高的作者一生也不会创作很多作品。对这类雕刻艺术品投资风险小、升值快、格调高。此外,当一件优秀的艺术作品尚未为人认知,或作者知名度尚不很高时,该作品的市价必被低估,因此该作品具有较强的升值潜力。同样,当一作品的艺术价值不高,而市场价格被人为地抬高时,这种作品切不可追风买入。正如欧洲印象派大师凡·高的作品,生前不值一文,死后渐被人们所认同,终创天文数字的市场价格

  集邮本来是一种相当普及的消遣方式,但近几十年来,它也是一种极受注意的投资方式。邮票,首先作为邮资的等价物,具有使用价值;同时,作为一件艺术品,又具有欣赏和收藏价值。它的这一双重价值决定了它可以作为一种投资工具。

  早在半个世纪前,欧美等国便将邮票作为“小市民的股票”,成了投资对象。60 年代初的意大利邮票商雷鲍迪,受梵蒂冈教廷委托,推销梵蒂冈邮票。此人最先想出印发精美的估价价目表,估计梵蒂冈旧邮票的价值。他的估值虽然偏高,但却被人视为足以代表邮票的实值。于是,这些邮票价格倾刻飞涨。雷鲍迪乘机大炒特炒,首开炒作邮票之先河。

  近些年来,在全国许多城市,都有邮票市场。目前,全世界集邮人数已逾5 亿,中国集邮爱好者亦有1 千万左右。我国一些财力雄厚的集邮家致力于我国早期邮票的搜集,使中国邮票在国际邮票市场上成为抢手货。由于邮票的印、行有一定的限量,因而使得邮票供小于求,邮票价格也便节节上涨。

  珠宝主要包括钻石、玉石、珍珠、红宝石、蓝宝石等内容。由于珠宝体积小、价值大,和黄金一样,成为财富的象征。它既可以凭借其天然美使人们怡情悦性,又可以帮助人们职累财富。如果投资准确的话,可以为人们带来丰厚的利润。贮藏珠宝是世界上流行的一种有利可图的投资方式。

  收集古董一向被视为一种兴趣,而不是一种投资工具。其实,以投资观点来看古董的确不失为一种理想的投资工具,尤其是年代悠久的古代艺术品。

  以中国古董为例,1986 年11 月在香港举行的赵从衍古董拍卖会上,一件明代洪武年问釉里红牡丹莲花大盘,以4370 万台币由日本一企业家拍得。名贵的古董动辄数以千万计。尤其是一件经国际公认的古董,除了增值率高外,也成为身份地位的表征,可赚钱亦可陶冶性情,真可谓是一种有气质的投资方式。

  古董范围极广。从广义而言,1949 年中华人民共和国成立以前,中国和外国制造、生产或出版的陶瓷、金银器、铜质器及金属器、玉石器、漆器、玻璃器皿,各种质量的雕刻品、家具、织绣、字画、碑帖、邮票、货币、器具等,都属于古董的范围。

  做古董投资必须将它当作一种嗜好,想要成为一名成功的收藏家,必须有丰富的经验积累和超群的鉴赏力。而这种鉴赏力,是靠长期不断跑拍卖场、文物商店、博物馆及搜集有关资料培养出来的,不是真有兴趣的人,很难做到这一点。

  奇石具有稀缺性和唯一性,属于不可再生资源。收藏奇石是一种乐趣也是一种投资,因为精品奇石具有极高

  的欣赏价值,具有增值保值的功能。当然,奇石市场鱼龙混杂,市场上也有许多石商以次充好以假乱真,投资奇石需谨慎,尤其是价值不菲的奇石更需要擦亮眼睛。

  奇石讲究浑然天成,不经任何人为处理。奇石的欣赏标准各异,传统奇石讲究皱、瘦、漏、透,现代奇石讲究形、色、质、韵。现代奇石最为推崇的就是“象形石”,象形石越形象逼真,其价值也就越高。

  艺术品投资者如果能将其投资行为建立在有条不紊的基础上,就有利于抓住机会,减少差错。为此,艺

  正如各个企业都有自己的生产、经营、技术方面的高级顾问一样,投资艺术品也需要专家给予指导。尤其是进行大宗、高价的艺术品投资,更缺少不了艺术顾问。艺术顾问的主要职责是帮助投资者选择所投资的艺术品种类、投资哪些艺术家的作品、投资时机及帮助投资者鉴定艺术品的真伪、质量等。

  如果艺术品投资者可能拥有一个涉及艺术领域各方面知识的艺术顾问小组,可以使投资者在艺术品投资中取得更大的收益。

  在选定艺术顾问的基础上,投资者要会同艺术顾问在广泛掌握艺术市场行情的基础上制定艺术品投资决策。

  所投资艺术品的种类及其数量分布。即是投资字画、珠宝,还是投资邮品、古董,各种艺术种类内部的投资选择,它们的数量分别是多少。

  在此基础上,投资者对艺术品投资作出预算。投资预算不仅要考虑艺术品的营利机会,也要考虑投资者自身的经济承受能力。

  即投资者根据已制定好的艺术品投资决策,亲自或通过自己的委托人在艺术市场上购入艺术品。此时,关键须防止赝品的流入。

  当宣传工作有了一定的规模和成效时,便可有计划地将购藏的艺术品投放市场,投放市场的方式多种多样,主要包括:

  1.展销。此种销售方式要注意与画廊、企业和收藏家作事先的联络,注意搞好事先的目录宣传以及展览期间的新闻传媒的宣传。

  对艺术品投资如同其他任何一种投资方式一样,必须把握住投资时机,否则贸然投入,难免血本无归。

  一般而言,在一个及社会比较稳定的社会里,艺术品的供给和需求在总体上是比较平衡的,如果说有上升,也是两合同步上升。但在兵荒马乱或社会大的年代里,两者之间便发生不平衡。中国近代历史上清末、抗战期间,官方和民间收藏无法保存,人们食不果腹,便大量抛售自己收藏的艺术品。此时艺术品价格便宜,若有稳定的资金来源和收藏条件,不失为艺术品投资的好机会。中国现代史上的时期,把艺术品收藏视为玩物丧志的颓废行为,把珍贵历史文物视为封资修,收藏者和创作者纷纷抛售自己的藏品或作品,一时价格与价值严重脱离,一落千丈,几十元钱能买进一件珍贵的艺术品。

  就宏观经济而言,一个国家的艺术品市场是否发达,首先取决于需求能否上升,而需求的首要原因是本国的国民收入以及企业的经济实力。当前,中国艺术市场的需求方主要来自海外的格局已开始改变,在1994 年嘉德春秋两次拍卖会上,国内买家就占了总成交额的60%。这种变化源于改革开放以来中国经济持续增长,使得企业经济实力和个人收入有很大提高。国内艺术品需求量的加大,表明将艺术品视为投资形式的人越来越多,艺术品投资更有流动性和升值潜力,是艺术品投资的好机会。

  在1988 年、1989 年的时候,西方大国以及亚洲的日本、香港、、新加坡等地都处于经济的良好发展期,投资艺术品十分活跃。地区新开好几百家画廊。此后,西方经济不景气,一连数年,人们削减支出和投资,首先又是艺术品,于是近几年国际上的艺术品交易并不很景气。当然,极度的经济萧条虽难免给艺术品投资带来冲击,但在通货膨胀肆虐之际,它仍是最好的保值工具,只要投资者不急于变现,拥有长期的闲置资金。

  投资者投资艺术品不可忽视艺术市场的价值动向及其变化趋势,即不可脱离艺术市场的需求偏好而盲目投资。当然,这并不意味着投资者应永远追随市场潮流,跟在市场潮流之后。如果一味刻意追随,可能吃大亏。前些年,许多艺术家追求一种中西合壁的艺术作品,因为在港台,一批在海外留学回来的学者,崇尚这种非中国传统又不是纯西方绘画风格的作品,于是带动了这方面的创作。一时此类艺术品比较畅销。然而在这两年,一挥而就的抽象绘画过多过滥,供大于求,于是价格下跌,人们的审美情趣又转向传统和功力。若投资者看不准这一市场动向,则必然导致亏本。优秀的投资者善于预测和领导市场潮流,等别人明白过来,他已获利甚丰了。

  在艺术市场上,不难查明5—10 年间艺术品价格变动趋势。只要某位艺术家的作品或某类艺术品的价格在10 年间维持上扬的曲线,而且坡度越来越陡,便是值得尝试的投资对象。

  通常在画展和画廊中的艺术品标价,是由艺术家自定的。因此,要注意这些价格的市场接受能力。这一点可以从艺术家个人展出中看出。如果艺术家的成交数量高并维持标价,表示市场的确接受此价位和作品;反之,打折求售或成交有限,只能算是有行无市。多向画廊探问,即可了解。自然,市场接受能力大的艺术家较适合投资。

  艺术品价格变动的影响因素很多,如艺术家的名望和地位、作品本身的优势、多寡、市场的需求等都是。了解艺术家的状况,有利于把握其作品价格的变动趋势。值得投资者注意的是,已成名艺术家的健康状况,它是艺术品价格上涨的信号灯。一旦某知名艺术家健康状况不佳时,其作品价格立刻大幅度上涨,此时若先明投资,收益将十分巨大。

  并非任何一件艺术品都在市场上看好,也就是说并非每一件艺术品都适合投资。投资者必须从浩如烟海的艺术品世界中挑选出那些有升值潜力的艺术品。

  艺术品的真伪是最主要的投资前提。谁都知道,由于代笔、临摹、仿制以及故意的伪造,使艺术品鱼目混珠,在艺术市场上花大钱买回假货,不但会失去盈利的机会,可能连本也得赔进去。

  以精为标准选择所要投资的艺术品,并不意味着大家的一般性作品就没有市场。对许多中小投资者而言,甚至根本无能力问鼎大家一件逾百万元的作品,艺术大家的一般性作品也就有了市场。以精为标准选择投资品的原则是,在相同或相似的价位下,应尽量从其中挑选出最优秀的作品。这样,艺术品才具有较大的获利可能。

  投资艺术品,如八屏条或四屏条的字画缺少某个条幅,这种不全极影响其升值的潜力。对于单件艺术品而言,或有虫蛀孔,或有破损,虽经修补还是露出破绽,或有污渍,画面不干净,均称为不全。此类艺术品卖价大打折扣,甚至无人问律,不适于投资。

  在艺术史上那些独树一帜的艺术品,是艺术品投资的稀罕品。那些具有创新意义、首开先河的艺术品也极有投资价值。如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,乃稀世之珍品,限本无法计值,仅是在1962 年因到美国展出作的估计即已达到1 亿美元。珍稀作品极有获厚利的可能。

  就艺术品投资种类而言,也是“物以稀为贵”。在社会大众还未认识到某一类艺术品的收藏价值之前,抢先进行收藏,不但收购的机会较多,而且收购价格较低。一旦该类收藏价值为社会大众所认同,收藏的难度就要大得多。而此时,抢先入市的投资者就可以高价售出他的藏品,凭借其独到的收藏眼光,而获得巨大的投资回报。

  从理论上来说,任何一件商品的市场价格应与其实际的价值大体相等,同时,随供求关系的影响价格随价值上下波动。而从艺术品交易的角度看,情况要复杂得多。艺术品价格的复杂性,须引起投资者的重视。

  艺术创作是一种独特的复杂的高智能劳动,正因为此,艺术品价值具有不同于一般商品价值的难以量度性、稀缺性和无限增值性。

  1 、学术界、评论界对某一件艺术品、某一个艺术家、某一个艺术流派,从来就是各持己见,没有也不可能有一个统一的公认的评判标准。

  2 、艺术品创作是一种复杂劳动,复杂劳动所创造的价值是简单劳动所创造价值的倍加,但具体是加多少倍,没有统一的标准。

  3 、一般的商品是体力劳动为主的产物,比较容易制定出标准;而艺术品如同高科技产品,是脑力劳动为主的产物。如果说高科技产品还可以以它所创造的生产潜力宋衡量它的价值,艺术品则主要是对人们精神的影响,其价值难以衡量。

  一个艺术家在高度投入艺术创作之中时,常常是物我两忘的境界。在这种境界中,往往有“神来之笔”,创造出自己事后也不可能再现的所谓无法之法。

  就艺术家一生的创作而言,数量也是有限的。处于创作高峰期(指已形成自己熟练的创作风格的时期)所创作的优秀作品会更少。更何况任何两幅作品之间又有不同之处。这就决定了出自不同艺术家之手的作品价值不同,对于同一艺术家的同一题材的两幅作品,其价值也可能极为悬殊。收藏者出于审美偏好或投资方向的选择,会对某一艺术家、某一作品表现出极强的定向,特别是在拍卖的场合,往往会不惜重金争购。一旦购入,也不希望看到类似或同样的作品出现。大量的作品复制、风格模仿、赝品伪造,往往是作品跌价的原因。

  无限增值性是艺术珍品的特征。通常只有在艺术家本人去世后才能实现。当这个世界上再也不可能有人继续提供同类作品,而作品经历史检验和这个艺术家一致获得公认之后,作为一种不能重复的历史阶段中精神创造的产物,艺术品才可能具有永恒的价值——无限增值性。中外美术史上那些享誉世界艺术大师们,其作品都具备上述三个特征。

  只要认同作为商品的艺术品的上述三个特点,就不难发现确定艺术品价格的因素主要有以下6个方面。这是艺术家和投资者作出价格决策时所必须考虑的。

  艺术品本身的质量是决定艺术品价格的本质因素。由于艺术品的收藏者较少考虑艺术品的原材料、展览、宣传、运输、包装费用、税金、管理费以及艺术家创作期费用,主要是依据作品的题材、风格、获奖情况、艺术家年龄、地位以及媒体曝光度等等而定价,故艺术品的质量从根本上决定着其价格的高低。在正常情况下,艺术品的艺术价值大体与市场价格一致,作品的艺术价值越高,其市场价格也越高。当一件优秀的作品尚未为人认知,或作者未具知名度,该作品的市价必被低估,因此该作品具有较强的升值潜力,以恢复至相应的价值。同样,当一作品的艺术价值不高,而市场价格被人为地抬高,最终被高估的市场价格必有下跌的危机。正如欧洲印象派大师凡·高的作品,生前无人问津,不值一文,死后渐被人们所认同,终创天文数字的市场价格。

  艺术品的稀缺程度往往与艺术品价格密切相关,艺术品越是稀缺,价格可能越高。以齐白石的作品为例,齐白石的艺术成就相当高,尤其是画虾,艺术价值空前绝后。但在艺术市场上,其画虾的作品远不如其他冷僻题材的作品如《老鼠偷油》之类卖得起价。这主要是因为齐白石画虾的作品数量大多,而《老鼠偷油》之类,虽然艺术价值也许不如画虾来得完美,但“物以稀为贵”,价格反而居画虾之上。

  艺术品是属于社会上层建筑的东西,是人们在满足物质生活需要之后所追求的精神生活的组成部分。经济繁荣、生活水平越高,艺术品的需求量越大,艺术品的市场价格就越高。艺术市场也会随之发展和成熟起来,专门从事艺术品拍卖的机构和经营艺术品的机构会增多,其活动会趋于活跃。

  一个有购买力的艺术品收藏者对于自己钟爱的艺术品,往往会不惜重金来购买。若对某一艺术家、某一题材的艺术品特别感兴趣,认为必有增值的潜力,往往会提高该艺术家及其作品的市价。购买艺术品的人是有钱之人,但有钱的人并不一定等于有很高艺术修养的人,他要按自己的欣赏习惯、特殊需要、甚至图个吉利购买艺术品。因此,艺术品市场上艺术品价格有较大的随意性。

  艺术家的地位可能随着他的获奖、个展而急剧上升,在导向有利的条件下,艺术家适当地提高自己的身价既是情理之中的事,也有利于巩固自己的地位。成名艺术家的健康状况对其作品价格影响亦很大。如画家席德进,当他生病的消息传出,画价立刻以不合理的幅度上涨,但收藏者仍接受。

  艺术作品的历史价值,指的是作品创作的历史背景或作品本身作品载体,反映出创作的时代历史或作品本身所反映出的历史纪实。

  所以的价值是否具有适应市场具有提高人类精神审美需要、提高历史认识、情感交流和所反映出社会的特定意义。而普通的商品价值是根据成本与效用。看一件艺术品是否具有收藏潜力看作品所反映出来的是否具有以上几个价值。

  艺术类信托产品是指银行与信托公司推出的各种与收藏品挂钩的“另类”理财产品。这些理财产品的收益按照理财产品与艺术收藏品的价值转换成信托收益,产品预期年化收益率较高。目前市场中的艺术类信托产品有:红酒信托产品、白酒信托产品等。

  艺术品股票是国内艺术品市场刚刚兴起的一股风潮,又叫做艺术品份额类证券化交易,其盈利模式与股票类似,把艺术品产权拆分为一定份额,在文化产权交易所平台上进行的公开上市交易。

  目前艺术品份额交易有两种模式,一种是以天津、深圳为代表的类证券化交易模式,另一种是以上海为代表的产权交易模式。

  2007年6月,民生银行推出了一款高端理财产品―――非凡理财“艺术品投资计划”1号,标志着艺术品投资开始纳入金融市场的视野。 2009年6月,国投信托联合建设银行和保利拍卖推出国内首款艺术品信托理财产品―――“国投信托.盛世宝藏1号保利艺术品投资集合资金信托计划”。

  而2011年艺术基金将加快发行脚步,各家机构已经或正在布局,国内艺术品基金规模2011年将超15亿元。

  2011年1月14日国投飞龙艺术基金8号集合资金信托计划成立,募资规模为2亿元人民币,认购门槛为100万元,产品期限18-24个月。

  2011年3月,红珊瑚三期艺术品私募基金即将发行,资金规模为1500万-2000万元人民币,周期为5年封闭,投资门槛上升为100万元。

  2011年4月12日,上海证大文化发展有限公司、上海国际信托有限公司以及中国工商银行合作推出了国内第一个艺术品阳光基金-香花石·新绘画艺术基金,基金由原多伦美术馆首任馆长、原喜马拉雅拉雅首任馆长、证大文化公司首席执行官沈其斌先生亲自操盘。

  施根生将我国的民间私人藏馆分为自然历史、艺术历史、人文历史和科普历史四类。自然历史包括昆虫标本、海洋生物及标本、雨花石奇石以及翅画,即以自然界的各种物品为主;艺术历史类包括烟标、烟具、火花、微雕、茶具、瓷刻、工艺美术、书画等;人文历史以图书、报刊、资料、民俗等类物品为主;科普历史类包括算具、钟表、钥匙、藏酒等类。这种分类法因其有较大的包融性有一定的可取之处,但这是仅限于私人藏馆而非针对收藏品所做的分类。

  如何对藏品进行科学分类是一个亟待解决的课题,因为它对收藏学的发展至关重要。本书对收藏品采取如下分类:

  (一)文物类,包括历史文物、(古人类、生物)化石、古代建筑物实物资料、字画、碑贴、拓本、雕塑、铭刻、舆服、器具、民间艺术品、文具、文娱用品、戏曲道具品、工艺美术品、文物及外国文物等。

  凡现代物品虽不属文物,但可并入上述小类者,均归入此类,下述单列者除外。上述所列项目其中均包涵较多内容,如器具中包托金银器、锡铅器、漆器、明器、法器、家具、织物、地毯、钟表、烟壶、扇子等;工艺美术品包括料器、珐琅、紫砂、木雕、牙角、藤竹器、缂丝等,亦然。

  (二)珠宝、名石和观赏石类,包括珠宝翠钻,各种砚石、印石,以及奇石与观赏石三类,均以自然未经人工雕凿者为主。

  此种分类法主要依据我国及世界的收藏实际情况而划分。上述各类藏品不仅拥有较多的爱好者,而且多是约定俗成,能得到较多收藏者的认同。当然这种分类法也不是一成不变的,它将随着收藏情况的发展和变化而不断调节,以期既能反映当代收藏的状况,具有一定稳定性,又能对民间收藏起指导和引导作用。